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sábado, 31 de mayo de 2014

Christine de Pisan en su escritorio, hacia 1410-1415. Anónimo.

“ (...) si la costumbre fuera mandar a las niñas a la escuela y enseñarles las ciencias 
con método, como se hace con los niños, aprenderían y entenderían las dificultades y 
sutilezas de todas las artes y ciencias tan bien como ellos.” 




“[Las mujeres saben menos] sin duda porque no tienen, como los hombres, la 
experiencia de tantas cosas distintas, sino que se limitan a los cuidados del hogar, se quedan 
en casa, mientras que no hay nada tan instructivo para un ser dotado de razón como 
ejercitarse y experimentar con cosas variadas.” (Libro I, cap. XXVII, p. 119) 


Basado en la ilustración Christine de Pisan en su escritorio, hacia 1410-1415. Anónimo. 

Retiro y muerte:
Encabezamos esta entrada con un fragmento de La Cité de Dames donde se muestra el espíritu libertador y visionario de Chistine de Pisan sobre la educación y el papel de la mujer en la sociedad.
 Hemos realizado esta  tabla basándonos en la ilustración Christine de Pisan en su escritorio, hacia 1410-1415. Fue un encargo y está realizada sobre estuco con pintura al temple y acrílico.
Fue contemporánea de la líder militar Juana de Arco que convenció al Rey Carlos VII de expulsar a los ingleses de Francia. Cristhine le dedicó su última obra Le Pitié de Jeanne d'Arc ( 1429). En ella celebra la aparición de esta mujer, pues reivindica y recompensa los esfuerzos de las mujeres en defensa de su propio sexo. Después de completar este poema en particular, parece que De Pisan a los 65 años decidió poner fin a su carrera literaria. Murió en 1430, a los 66 años.


sábado, 3 de mayo de 2014

FELIZ DÍA DE LA MADRE :)


Desde el Atelier Victoriano felicitamos a todas las madres con esta representación de Eva hilando inspirada en aquella de la  Ilustración del folio 8 del salterio Hunter ( un salterio, en este caso,  es un compendio o colección de salmos, composiciones líricas musicales sagradas. En el siglo IX era el único libro litúrgico que podía pertenecer a un laico.

Aquí Eva aparece hilando, vestida como dama medieval mientras cuida a uno de sus hijos. El anacronismo en la vestimenta es frecuente en la época representando a los personajes con la ropa del momento. También es frecuente representar a Eva hilando lo que significa que tenía que ganarse el pan con el sudor de su frente tras el pecado.

¿ Y qué mejor manera de felicitar a las madres que con un espejo "medieval" ;P en cuyo reverso hemos representado a Eva hilando mientras cuida de uno de sus hijos ?






¡¡FELICIDADES A TODAS LAS MADRES DEL MUNDO!!

martes, 22 de abril de 2014

CHRISTINE DE PISÁN LES DESEA FELIZ DÍA DEL LIBRO :)


Feliz Día del Libro. En el taller hemos decidido celebrar este día tan especial con la reproducción sobre tabla de una de las miniaturas que iluminan uno de los tantos manuscritos de Christine de Pisán. 

Christine de Pisán (1364–1430) nació en Italia y llegó a Francia a los cuatro años con su padre. Podría decirse que fue la primera mujer en Europa en ganarse la vida como escritora, y se la considera, por lo general, como una de las primeras feministas, que se pronunció en favor de los derechos de las mujeres y los logros de las mujeres casadas. 

En esta representación, como en tantas otras, Christine de Pisán es la protagonista. Es muy fácil de distinguir ya que se la suele representar siempre de la misma manera: largo vestido azul y tocado blanco de puntas exageradas ( típica vestimenta de la mujer de la corte en el siglo XIV)

     
Aquí vemos a Christine Pisán enseñando a su hijo, Jean Casel. La imaginería de la época situaba a la mujer en dos papeles: el de Virgen María ( pura, madre y esposa) o el de Eva ( pecadora y culpable de la perdición de los hombres) Sin embargo, las mujeres de las obras de Christine aparecen en papeles masculinos, de poder, protagonistas, desvinculadas de la imagen masculina. Tal es el caso de esta ilustración en la que podemos apreciar cómo Christine enseña la lección mostrandose así intelectual, culta, en un espacio propio donde dedicarse al conocimiento...



                             



Le Livre de la Cité des dames (El libro de la ciudad de las damas) es tal vez la mejor expresión del feminismo humanista y lúcido de Christine. Como una respuesta implícita a Ciudad de Dios de San Agustín, y también inspirado en la obra de Boccaccio, el libro está escrito como un diálogo entre estudiante y maestro. Las figuras alegóricas de la Razón, la Justicia y la Rectitud conversan con Christine y la invitan a construir una ciudad para mujeres famosas del pasado y para mujeres virtuosas de todos los tiempos, en un mundo hecho para los hombres



sábado, 12 de abril de 2014

IV PARTE DE DORADO- ICONO CON ORO Y PLATA

La Trinidad basada en una obra de Rubliov ( 1360 ¿1430?

Rubliov: Pintor ruso medieval. Fue asistente de Teófanes el Griego. Aunque sus obras se enmarcan en el arte bizantino, hay que decir que se alejan del hieratismo de la época aproximándose a lo que se conoce por el arte deuterobizantino.
Rubliov escogió la escena de la hospitalidad de Abraham y Sara bajo la Encina de Mambré para representar simbólicamente a La Trinidad: ofrecer hospitalidad al extranjero, al necesitado, al que pide ayuda es acoger a Dios.





Cómo mirar el icono. Claves

Bastón: Los tres personajes llevan un bastón largo y rojo. En la antigüedad el bastón era símbolo de poder, dignidad y autoridad. El bastón rojo estaba, además, reservado para los principales maestros. 
Trono; Cada uno de los personajes está sentado en un Trono que indica la diferencia entre el mundo terrestre y el celeste. El hecho de que los tres estén sentados en el mismo trono puede significar que los tres son de igual dignidad. 
Ropaje: Los tres van vestidos de azul que simbolizan su naturaleza divina. 
Personaje de la derecha: Representa al Espíritu Santo. Sobre la túnica lleva un manto de color verde, color de la naturaleza, que simbólicamente representa la regeneración de la vida sobre la muerte. Detrás de esta figura se puede apreciar una montaña:  lugar más alto de la naturaleza, lugar sagrado por donde se escala del mundo al mundo de Dios.


Personaje central: El personaje central simboliza a Jesús, El Cristo. El color marrón de la túnica es símbolo de su humanidad. Detrás de Jesús se encuentra la Encina de Mambré, una magnífica sombra donde cobijarse en el desierto. El árbol es símbolo de la vida. 




Personaje de la izquierda: Es Dios Padre. Lleva un manto transparente que cubre su túnica azul. Simboliza al Dios invisible, inefable, fuente de todo ser. Sobre su cabeza podemos observar una casa, la morada de Dios.


El proceso es el mismo que para el dorado al agua ( entradas anterirores)











domingo, 23 de febrero de 2014

III PARTE DORADO. ICONO.

Después de preparar las levkas  hemos procedido a dar forma al icono.

Virgen del manto negro o de Vladimir  ( Virgen Eleúsa o de la Ternura)
Es una forma iconográfica de representación del Niño Jesús y la Virgen María propia del arte bizantino, especialmente en los iconos. Su origen está en el mundo copto ( el Egipto Cristiano)  El color del manto de la Virgen según la tradición occidental recuerda el luto y la muerte y sin embargo su significado es más profundo: es la ausencia de luz, la ignorancia y el pecado. 






 

 

 



sábado, 8 de febrero de 2014

II PARTE DORADO AL AGUA: "ESTOFADO Y RELIEVES" :)

Estofado: Se utiliza para imitar las telas y los brocados. La técnica consiste en pintar encima del oro barnizado y una vez seco, rayar la superficie para que aparezca el oro que está debajo y, de esta forma, poder conjugar dos superficies. Si se utiliza temple la duración será mayor que si se utiliza óleo.
 Adorno o estofado sobre el oro fino previamente protegido con goma-laca o laca zapón, antes de aplicarle la pintura de óleo o de temple ( para evitar que se levanten las finas capas de oro cuando se proceda a hacer el dibujo). S i se utiliza óleo para hacer las estampaciones tiene que estar semiseco
porque si estuviera seco se levantaría la capa de oro seco que está debajo. Esta medida no es necesaria con el temple.
Una vez hecho el dibujo con un palito de naranjo, se protege con goma-laca o laca zapón nuevamente si hemos utilizado temple y con barniz al aceite si hemos utilizado óleo ( una materia grasa nunca puede ir sobre una materia magra)

ATENCIÓN: Como verán en esta tablilla se puede observar que al trabajarse el óleo ya seco se ha dañado un poco el el oro fino :`(



A continuación vamos a mostrar cómo se procede a la realización de un bajo relieve dorado al oro fino. Se vaciará la madera con una gubia.  El hueco resultante se rellenará con estuco.Recuerda que entre capa y capa hay que dejar secar ( unas 6 horas) para luego lijar con el fin de quitar asperezas.Se volverá a repetir la misma operación hasta que nuestro bajorelieve alcance la altura deseada.  Para dorar esta pieza se prepara el bol y se procede a dorar ( paso a paso de la entrada anterior)


 Al final del proceso aplicar goma-laca o laca zapón con una brocha de poney. En el caso de que se quiera este mismo trabajo con molde ( en lugar de trabajar la madera con la gubia) los mejores son aquellos de silicona ya que se pueden sacar tantas copias como se desee dado que la silicona no se deteriora.
Práctica de dorado al agua sobre relieve: en esta práctica se parende a hacer un relieve sobre el soporte; para este relieve hemos elegido un dibujo sencillo. La técnica consiste en superponer capas de estuco en caliente hasta conseguir el motivo decorativo deseado. Se parte de un dibujo que fijamos en el soporte; después, se humedece con un pincel los lugares donde irá puesto el estuco, sin salirse del dibujo. Con otro pincel o una manga de pastelero, se van poniendo capas de estuco en las zonas humedecidas, mientras el estuco esté caliente; para ello debemos tenerlo al baño maría y removerlo constantemente. Cuando el relieve empiece a cuajar, y si hace falta poner más estuco, hay que esperar a que esté frío. Primero  es mejor hacer las partes con más relieve y después las más finas. Si el acabado es burdo se puede repasar con un pincel mojado en agua caliente. Para terminar se lija todo suavemente para redondear los bordes con una lija de agua del número 600. Se quita el polvo y se da una lavada con agua-cola para quitar la grasa. 



Relieve con escayola (se hace en frío) Se hace el preparado de la escayola que sea bastante espeso y se procede a ponerlo encima del dibujo o si se desea con plantilla ( rellenando los huecos). El grosor o la altura serán al gusto. Se deja secar completamente ( tarda bastante porque reabsorve mucha agua). Una vez seco se quitan todas las asperezas con una lija de agua. Antes de poner el bol para dorarlo se tiene que impermeabilizar con una imprimación de agua cola porque es muy poroso.




OBSERVACIONES:
El bol de color negro, gris e incluso amarillo se emplea para la plata fina que tiene el mismo proceso que el oro fino.
En caso de querer dorar la plata podemos utilizar las corlas ( o anilinas) que son colorantes solubles en alcohol.

viernes, 31 de enero de 2014

TÉCNICA DE DORADO AL AGUA. PEQUEÑO PASO A PASO.

Su uso es conocido desde la antigüedad y ha sido empleado en todo tipo de elementos decorativos y objetos ornamentales. Se emplea en trabajos de orfebrería, recubrimiento de elementos arquitectónicos, retablos, esculturas y muebles. Los llamados panes de oro ( láminas finas de este metal) que se utilizan actualmente tienen su desarrollo a partir del siglo XII. Para dorar, la lámina de oro fino se adhiere a una superficie de estuco cubierta de bol o de una preparación oleosa; en función de esta preparación, la técnica de pegado del oro será al agua.

OBSERVACIÓN ( para iconos y tablas): Algunos puristas consideran que el oro debe presentarse mate y no bruñido ya que resulta muy llamativo su brillo metálico  por lo tanto las partes que no vayamos a bruñir el oro podremos ahorrarnos el trabajo que supone dar las sucesivas capas de bol y directamente trabajar con el oro al mixtion . Se trabaja primero el dorado al mixtion para evitar que caida agua al dorado con bol y se quede mate y es un fallo bruñirlo.

MATERIALES
  1. Una tabla
  2. Gasa o tela desgastada ( lienzo)
  3. Granulado de cola de conejo 
  4. Alcohol de 96º
  5. Gesso o talco de Venecia
  6. Bol de Armenia ( rojo, amarillo, negro o gris)
  7. Goma laca o laca zapón
  8. Pintural al temple ( aglutinadas al huevo)
  9. Óleo ( para el estofado)
  10. Agua destilada
  11. Piedra de ágata
  12. Pomazón
  13. Cuchillo de dorador
  14. Polonesa
  15. Perrillo 
  16. Palo de naranjo
  17. Diferentes pinceles de potro, marta cibelina, etc
  18. Gubias de dorador
  19. Lijas al agua ( de distintos grosores) 
  20. Lija de madera nº6
  21. Soporte de madera

 PASO A PASO

1º) PREPARACIÓN DE LAS TEMPLAS: AGUA COLA

Para preparar las templas mejor en recipiente de barro porque mantiene mejor el calor ( también sirven los recipientes de cristal, pero hay que tener cuidado porque pueden quebrarse). Tenemos que poner en remojo durante 24 horas con agua limpia el granulado de cola de conejo para que se hidrate ( se hinchará)  Aunque cada dorador tiene su medida, la medida aproximada en este caso puede ser 75 gramos de cola de conejo más 800 cc cúbicos de agua. Pasadas las 24 horas el granulado de cola de conejo habrá duplicado su volumen. El agua restante se sustituirá por agua limpia y se pone a calentar al baño maría ( nunca debe hervir ). El producto resultante será nuestro adhesivo. Nosotros hemos utilizado un recipiente de cristal, para evitar que el frasco se quiebre es aconsejable poner en el fondo del recipiente donde vamos a calentar al baño maría ( nunca debe hervir), la propia tapa del bote de cristal. Una vez caliente se echará la medida de un tapón de alcohol 96º y se meterá en la nevera una vez frío. Cuando se enfría este preparado se gelatina. Este preparado (o templa) es fundamental para la preparación de la imprimación, estucado, embolado y dorado al agua.

2º) IMPRIMACIÓN DEL SOPORTE

El soporte de madera debe estar seco y lijado con lija de madera del número 6 para suavizar la superficie y cerrar el poro; además conviene impermeabilizar la madera sobre la que se va a dorar; para ello se aplican dos manos de la cola base o agua cola sobre el soporte dejando secar entre una y otra. La aplicación de estas dos manos debe darse de forma perpendicular ( cruzadas la una de la otra) para que toda la superficie quede bien impregnada y se adhiera bien el estuco(  si se quisiera entelar se aplicaría la gasa acto seguido)


3º) ESTUCADO

Para preparar el estuco pon un poco de cola de conejo ( que esté líquida por el efecto del calor al baño maría)en un recipiente y añade el estuco ( gesso)  poco a poco removiendo de arriba a abajo ( deja reposar unos minutos para que suelte todas las burbujas); después, caliéntalo al baño maría y déjalo caliente sin que hierva
Aplica el estuco sobre el soporte con una brocha; espera a que esté totalmente seco ( aprox. 6 horas). Entre la primera y segunda mano no se lijará, a partir de la tercera mano se lija el estuco hasta que adquiera un tacto de seda. Aplicar de nuevo el estudo, deja secar y a continuación líjalo de nuevo; repite el mismo proceso 5 o 6 veces. Recuerda que las capas deben aplicarse de forma cruzada para que el resultado sea un acabado liso. El estuco es lo que va a determinar el trabajo si no está bien allanado con efecto seda echa a perder todo el proceso, para coger soltura se recomienda trabajar sobre tablillas pequeñas, las puedes encontrar en cualquier tienda de arte.


4º PREPARACIÓN DEL BOL ( solamente para la aplicación del oro al agua)

Se coge una cantidad de 3 partes de agua cola por 1 de bol rojo de Armenia, se calienta al baño maría hasta que esté bien caliente pero nunca debe hervir, se debe remover hasta que se disuelva.
Procedemos a dar una capa en sentido contrario a la de estuco que está puesta ( si la de estuco está dada hacia la derecha la capa de bol que aplicaré será de arriba a abajo, por ejemplo) encima del estuco. Dejamos secar esta capa unas 6 horas, debe estar perfectamente seca.  Para saber si el bol está bien procederemos a frotar una parte con el perrillo. Tiene que salir un color brillante. Ahora tenemos que aplicar dos capas más de bol de forma cruzada dejando secar entre capa y capa un mínimo de 6 horas. Una vez seco se pule toda la tablilla con el perrillo ya no se puede tocar con las manos para que no coja grasa. 
Si después de pasar el perrillo el bol ha resultado duro y da un rojo mate y apagado, tipo ladrillo; eso quiere decir que hay más cola que agua y hay que rectificarlo poniendo más agua. Cuando el bol no se ha fijado y no brilla es que ha resultado flojo, es decir, hay más agua que cola y hay que añadir un poco más de cola.
Hay que bruñir el bol porque, si no absorvería el agua cola que utilizamos para el oro y este no se pegaría.




5º) COLOCACIÓN DEL ORO FINO

La tablilla donde vamos a dorar debe estar ligeramente inclinada durante todo el proceso de dorado para evitar que el oro se encharque. Se coloca directamente desde el librillo en el pomazón, se da un ligero soplido para que se alise y luego se usa el cuchillo y la polanesa.   Se cortará un poco más grande de la cantidad que vamos a utilizar. El corte debe ser de arriba a abajo con cuidado de no rajar la base del pomazón. La polonesa se pasará ligeramente sobre la frente o el reverso de la mano para poder atrapar las hojas y trasladarlas a la tabla donde vamos a dorar. Nunca toques la lámina de oro con la mano porque se deshace. Se aplica una pequea cantidad de agua cola, se deja caer suavemente la lámina de oro, con un pincel se aplaca con golpecitos y se van poniendo las hojas de forma solapada cubriendo la superficie. Hay que procurar no mojar el oro con la cola ya que quedan manchas. En el oro falso se pueden eliminar las manchas con aliento y no se puede bruñir, no así en el oro fino donde hay que resanar, es decir, corregir con oro fino, acuarela de oro, purpurinas (tipo Bronce Paris o Goldfinger) , etc; asimismo, en las zonas en las que el dorado no ha quedado bien o aparecen pequeños defectos se puede resanar antes de bruñir. Para manterner el oro en su punto a la hora de bruñir, se puede aumentar la humedad cubriendo el oro con plástico. Bruñir al poco tiempo ( 45') se llama dorar a hecho y es el procedimiento con el que se obtiene mejor resultado pero solo es posible hacerlo cuando por la humedad o temperatura el oro esté en condiciones de ser bruñido con la piedra de ágata. Antes de proceder a bruñir se tiene que calentar la piedra de ágata entre los dedos con sumo cuidado porque es muy delicada ; como observaran  en esta parte de la lección  se van apreciando  inrregularidades que tendrán que ser corregidas ( resanar) . A esta forma de ágata se la conoce como ágata con forma de judía.



CONTINUARÁ... ( si han sobrevivido)

viernes, 3 de enero de 2014

LA MAGIA ESTÁ EN EL AIRE...FELIZ DÍA DE REYES :)

Y como se acerca la noche más mágica del año, qué mejor manera de desearles lo mejor que con unas ilustraciones de El Cuento de los Cuentos.

La tienda de marionetas. Ilustracion realizada en grafito por El Ojo Cadáver



lunes, 30 de diciembre de 2013

FELIZ AÑO 2014 ¡ QUE TODOS LOS SUEÑOS SE CUMPLAN!

Y qué mejor manera de comenzar el año que con buena literatura. El Cuento de los Cuentos, de Pablo Sabalza Ortiz Roldán ilustrado por El Ojo Cadáver es pura magia, de aquella que convierte nuestros sueños en realidad :)







domingo, 3 de noviembre de 2013

BANDEJA MARMOLIZADA EN AZUL ( IMITACIÓN MÁRMOL AZUL ITALIANO)

 ¿Estás aburrido/a? ¿ Te has encontrado en el hueco del sillón un par de horas extras y no sabes qué hacer con ellas? ( antes encontrábamos moneditas, pero ya eso...)
Pues aquí les dejo algo en lo que invertir el tiempo...es costoso y lento, pero el resultado merece la pena.

(Foto superior: mármol azul italiano. El que modestamente vamos a imitar)


 Empezamos como siempre: lijamos en el sentido de la veta y retiramos el polvo. Luego procedemos al decorado ( unas florecitas en este caso) Luego, alrededor del dibujo hacemos una orla con cinta carrocero. Si se fijan la orla tienen un movimiento ondulante que hemos hecho con el cuter.. Luego hemos retirado la cinta sobrante.

 A continuación cubrimos la decoración con máscara líquida siguiendo los contornos de las flores para poder teñir el resto de la bandeja sin que se alteren las flores.

 Retiramos la máscara de las flores y cubrimos todo el medallón con la misma máscara que aplicamos anteriormente. Lo hacemos para proteger el medallón del proceso de marmoleado.
Mármol azul: Cubrimos toda la zona teñida de verde con blending ( este gel retarda el tiempo de secado de los acrílicos que se superpongan)y procedemos a crear la ilusión de mármol con acrílicos. Utilizaremos los colores: azul vivo ( tono predominante del marmolizado) y verde. También un poco de negro y blanco para la realización de las vetas.
Aplica cada color a manchones grandes de forma desordenada cuidando que no cubra mucho el tinte del fondo. Luego con un paño seco damos toques suaves ( golpecitos) sobre las manchas hasta que se difuminen a la perfección.
Sobre el resultado haz unas vetas finas en acrílico negro. Haz las vetas siempre hacia el mismo lado. Hay que tener cuidado y pasar el pincel con suavidad ya que el negro tiñe mucho. Ahora limpiamos las vetas con suavidad y luego golpeando con el paño.
A continuación con un pincel blando completamente seco peinamos la superficie.
Para finalizar con el pincel redondo y fino hacemos unas vetas de color blanco mojadas en blending. Giramos y deslizamos el pincel para crear trazos con diferentes grosores, siempre en el mismo sentido. Volvemos a secar las vetas con un paño: primero limpiamos y luego golpeamos. Con un pincel plano y seco volvemos a peinar el resultado.
Acabado: Una vez seco todo el proceso, lijaremos la máscara que aplicamos a las flores para poderla retirar completamente. Levantamos la cinta carrocera para que se vea el medallón que ha quedado del color de la madera. En las flores aplicamos barniz satinado. Cubre el marmolizado con barniz brillante. Deja secar un par de horas y una vez seco repite la operación.
Para los bordes de la bandeja hemos aplicado dorado transfer.

VOILÀ!